Gladiator (Gladiador en Hispanoamérica) ganó cinco Oscar, uno por la mejor película y Russell Crowe ganó el mejor actor, pero el comportamiento en el set fue todo menos premiado, con abuso, amenazas e incluso una muerte súbita.
Garth Pearce, quien entrevistó al elenco y al equipo de la película hace 20 años, escribe sobre las estrellas en guerra.
'Volveré a Hollywood y lo enterraré'
Russell Crowe no dejaba de quejarse mientras estaba en su uniforme de Gladiador bajo el duro sol de Marruecos.
No estaba contento con el guión, el disfraz, el sol y el hecho de que lo esperaran.
El director principal Ridley Scott no tenía nada de eso. "Ese maldito", declaró.
¿Él cree que puede hacer eso conmigo? Volveré a Hollywood y lo enterraré.
Si no hubo acción frente a la cámara después de un comienzo lento en esa calurosa mañana de marzo de 1999, entonces hubo mucho detrás.
Fue una carnicería entre la tripulación en su mayoría británica que había acumulado un resentimiento hacia su estrella.
Incluso el productor ejecutivo croata-estadounidense Branko Lang, quien más tarde recibiría un Oscar cuando Gladiator fue elegido como mejor película, describió a Crowe como "un poco gilipollas".
Scott se había arriesgado al contratar a Crowe, entonces un poco conocido actor de 35 años nacido en Nueva Zelanda con solo una exitosa película a su nombre, LA Confidential.
Ya había contratado actores talentosos, pero exigentes, en Richard Harris, David Hemmings y Oliver Reed.
Con Crowe, el director me los describió como "los cuatro jinetes del apocalipsis".
'Tuvimos muchos problemas'
Pero su estrella estaba resultando más difícil que cualquiera de ellos. Ya había tirado el guión al otro lado de la habitación, declarándolo un pedazo de 's ** t' y salió de una reunión diciendo 'no pierdas mi tiempo'.
El experimentado Scott, entonces 61 años, director de las mejores películas como Alien y Blade Runner, se había preparado para pasar por alto ese comportamiento, contratándolo por su nivel de rendimiento en lugar de la fama de alto perfil.
Pero ya era suficiente. "Quería retorcerle el cuello", reflexionó sobre la confrontación en Marruecos después de que terminó la filmación.
“Tenía que aprender que solo había una persona a cargo, y ese era el director.
“¿Aprendió? Sí, pero siguió olvidando. Fue ese nivel de energía y tensión lo que mantuvo todo funcionando y entregó el tipo de resultados que eventualmente viste en la pantalla ”.
Crowe también sabía que había molestado a muchas personas. "Para ser honestos, tuvimos muchos problemas", me dijo.
“Estábamos haciendo una película de $ 103 millones con solo 35 páginas de guión.
“Hizo mi trabajo muy difícil. Pensé: 'Joder, ¿cómo vamos a hacer esto?' Tuve que aprender escenas, aprender sobre mi personaje, aprender el diálogo, ponerme el 'vestido' y recordar no toparme con las cosas ”.
Cruzando espadas
Sin embargo, lo que hizo fue toparse con un equipo de filmación experimentado que estaba enojado con su comportamiento.
La diseñadora de vestuario Janty Yates, quien también iba a ganar un Oscar por su trabajo, fue la primera en enfrentarse a sus diseños.
Hubo un enfrentamiento después de que Crowe golpeó su puño contra una mesa y gritó.
Después de esto, Janty prometió que "nunca volvería a hablar con ese idiota".
Ella asignó a uno de su personal para manejar todos los tratos futuros con el tocador personal de Crowe, Michael Castellano.
Al armero Simon Atherton, un armero de una sola vez que era experto en armas en Raiders of the Lost Ark, no le fue mejor cuando le presentó a Crowe la espada de Maximus.
"'La espada es larga porque Maximus es probablemente un oficial de caballería'", dijo Simon, señalando el agarre de una sólida cabeza de león.
Crowe respondió: “Ese no es el tipo de personaje que interpreto. ¿No has visto ninguna de mis películas?
Simon lo miró directamente a los ojos y dijo: "A decir verdad, nunca he oído hablar de ti".
El mezclador de sonido Ken Weston fue el siguiente en la fila. Crowe se había negado a usar un micrófono de radio debajo de su armadura y Ken lo describió como un "f ** king p *** k".
"Él quiere que tengamos un boom sangriento (micrófono) allí", dijo. “Déjalo hacer la película f ** king sin diálogo. Probablemente sea mejor de todos modos.
Ken resolvió el problema conectando un micrófono a la armadura del soldado con quien Russell estaba hablando.
Aterrador golpe de tigre
Pero Crowe tiene una historia de comportarse siempre como el personaje que interpreta. Y aquí estaba él, interpretando a un general.
En su propia mente, se suponía que ÉL debía dar las órdenes.
También hubo problemas con los especialistas de Crowe. "Como de costumbre", dice Rob Harris, quien fue el publicista de la unidad en la película, "opuso resistencia a sus dobles para reclamar algo de su gloria.
“Sin embargo, no era un especialista. El era un actor. El especialista está entrenado para hacer que la acción parezca peligrosa, en realidad NO SEA peligrosa ”.
La escena clave en el Coliseo no iba bien. Los tigres entrenados en Estados Unidos no podían ser motivados para saltar y "Russell paseaba y echaba humo como si su renuencia a atacarlo fuera una afrenta personal".
Entonces los tigres fueron sustituidos por aquellos que habían sido entrenados en Francia. Esta vez, un tigre dio un golpe y perdió la estrella por un par de pies.
Russell fue revisado por heridas y sumariamente retirado del juego. También los tigres franceses. El día continuó con dobles de acrobacias y los domadores de tigres estadounidenses.
"El tigre era un niño grande desde la nariz hasta la cola, unos once pies", reflexionó Scott después.
“Russell dijo: 'Joder, eso estuvo cerca'. Y le dije: 'También estuvimos allí. Eras dos pies, yo era como cuatro pies '”.
'No me hagas hacer esto'
Mientras tanto, hubo disputas con otros actores.
Richard Harris, quien interpretó al emperador Marcus y luego interpretó a Dumbledore en las películas de Harry Potter, expresó sus sentimientos en su segundo día de filmación.
"He leído que estoy en una película protagonizada por Oliver Reed", dijo. "¿Puedo dejar una cosa clara ... Nunca sería atrapado muerto en una película protagonizada por Oliver Reed. ¿Nos entendemos?
Scott también había tenido la oportunidad de contratar al excéntrico Joaquin Phoenix, que entonces tenía 25 años, para el papel del emperador traidor Commodus.
Lo eligió a él en lugar de a Jude Law, quien había sido recomendado por la compañía cinematográfica.
Pero Phoenix, quien ganó un Oscar al mejor actor en The Joker el año pasado, se negó a salir de su camerino para hacer la prueba de pantalla.
"No me hagas hacer esto", suplicó. “Te devolveré el dinero del boleto de avión. Solo soy un niño de Florida ".
Scott lo forzó frente a una cámara y lo inscribió.
Juegos de beber mortales
Luego estaba la famosa estrella británica de 1960 y el recaudador del infierno, Reed, interpretando al entrenador de gladiadores Proximo.
Estaba disfrutando de sesiones intensas de bebida entre los días de filmación.
Todo resultó demasiado para aquellos en el hotel de cinco estrellas Phoenicia en Valetta, Malta, donde se hospedaba con su segunda esposa Josephine, 26 años menor que él, y fue expulsado del bar.
La noche antes de su muerte de un ataque al corazón a la edad de 61 años, fue a la corte en su nuevo lugar favorito para beber, llamado The Pub, en Valetta.
Había consumido ocho pintas de cerveza, 12 rones dobles y media botella de whisky.
También había ganado un concurso de lucha libre con varios miembros de la tripulación del barco británico, HMS Cumberland, que estaban bebiendo en el bar.
A la mañana siguiente del domingo 2 de mayo de 1999, llegó a las 10 de la mañana para su primer trago del día y roncaba a las 13:30.
Su esposa luego notó que había cambiado de color y llamó a una ambulancia.
Rob Harris había sido alertado por la asistente del productor Amina Townshend, hija del guitarrista de Who, Pete Townshend, de que Josephine quería verlo en el Hotel Phoenicia.
“La puerta estaba abierta seis pulgadas antes de mi llegada. Sus ojos estaban rojos pero forzó una sonrisa y preguntó de inmediato: '¿Has oído? Él está muerto.'"
'Fue un caso de Into the Valley of Death'
La reacción de los responsables de la película fue típicamente dura.
El productor Branko Lang declaró de inmediato: "Deberíamos decirles a todos que su parte en la película estaba casi terminada: solo hubo una pequeña escena que no hizo".
Cuando el equipo de filmación se reunió para continuar filmando hubo un momento de silencio. "Pero todos esperamos las palabras de Ridley Scott, que nunca llegaron", dice Harris.
“Lo que no dijo envió un escalofrío solitario a través de las filas, ya que la breve ceremonia terminó sin siquiera mencionar el nombre de Oliver.
"Fue un caso de Into the Valley of Death - marcha hacia adelante".
Fuente: Diario The Sun